habitar el escenario
Un proceso personalizado de coaching y dirección escénica para artistas y cantantes.
“Tu voz cuenta una historia. Tu cuerpo también.”
Cada artista tiene una identidad única. Mi trabajo es ayudarte a descubrir la tuya.
Este proceso no consiste en aprender una coreografía o sumar movimientos porque sí. Se trata de construir una presencia escénica auténtica, donde el cuerpo, la voz, la interpretación y el uso del espacio trabajen en conjunto para potenciar tu música y conectar con el público.
No busco que todos los artistas se muevan igual. Busco que encuentres una forma de habitar el escenario que se sienta natural, segura y coherente con quién sos.
Antes de comenzar hablamos en profundidad sobre tu momento artístico. Esta primera conversación es fundamental: me permite diseñar un proceso completamente personalizado para vos.
Cada movimiento tiene un propósito. No buscamos movernos más — buscamos transmitir orgánicamente.
Al final del proceso contás con recursos concretos que quedan con vos para cada futura presentación.
“Comprender cuándo el movimiento potencia una canción — y cuándo la quietud también comunica.”
Sentirte más seguro sobre el escenario.
Comunicar mejor el mensaje de tus canciones.
Encontrar una presencia escénica auténtica.
Utilizar el espacio de forma consciente.
Desarrollar recursos para futuras presentaciones.
Conectar con el público desde un lugar genuino.
Que quieran una presencia escénica propia y coherente con su música.
Que buscan trabajar la puesta en escena y la energía del grupo en vivo.
Que empiezan a construir su identidad antes de salir a tocar.
Que quieran potenciar y refinar su performance actual.
Personas con una fecha en el horizonte que quieren llegar listas.
Quienes quieren desarrollar su presencia antes de subirse por primera vez.
No importa si nunca te subiste a un escenario o si ya llevás años haciéndolo. El trabajo se adapta completamente a cada artista.
Florencia Lanteri
Soy bailarina profesional y hace más de diez años formo parte del ámbito artístico, desarrollándome en escenarios y acompañando distintos proyectos.
Además de mi formación en danza, me perfeccioné durante siete años en técnica vocal, lo que me permitió comprender de primera mano las necesidades de un cantante sobre el escenario.
Creo profundamente que un show no se sostiene únicamente desde la voz. La presencia, la intención, la conexión con el público y la comunicación corporal también forman parte de una presentación memorable.
El coaching de identidad escénica es el corazón de mi trabajo, pero no lo único. Estas son las puertas de entrada según tu momento.
Proceso personalizado de coaching y dirección escénica para artistas y cantantes. Clases particulares presenciales.
→Trabajo de movimiento, técnica y expresión corporal como base de la presencia en escena.
→Acompañamiento en la puesta en escena de un show o presentación puntual, de principio a fin.
→Sesiones enfocadas para llegar listo a una fecha concreta: casting, showcase o primer vivo.
→Las clases se realizan en una sala previamente coordinada. Si es necesario, puedo gestionar la reserva del espacio.
Cada clase se diseña de forma personalizada según los objetivos y el momento artístico de cada cantante.
No creo que exista una única manera correcta de estar sobre un escenario. Cada artista comunica distinto — mi trabajo es ayudarte a descubrir cómo lo hacés vos.
Escribime y coordinamos esa primera charla. Sin compromiso — es el punto de partida de todo el proceso.